細膩，嚴格，極致，舞臺燈光設計是一門綜合藝術

       不理解舞臺燈光意義的人，可能會以為舞臺上燈光設備純粹為了增加亮度或動感。而實際上，要配合舞臺的環境及表演的藝術效果，舞臺燈光設計對演出中燈光的色彩、強度、移動、轉換等都有極高的要求。一方面，燈光需要為承擔照明功能，讓觀眾能看清演員和舞臺上的景物；另一方面，燈光還需要襯托劇情起伏，調節氣氛，突出演員情緒。

       在舞臺照明應用水平不斷提高的今天，專業的舞臺燈光音響及舞臺設備系統應用越加廣泛，無論是商業會所、娛樂酒吧KTV、政府會議廳、劇院、戶外建筑、主題公園還是酒店多功能廳燈光，都少不了專業舞臺燈光設備的加持。

       在國內，隨著行業發展，舞臺燈光的設計水平也越來越高，并且不再局限于表演類節目，在一些文藝探索類節目中，也得到了優秀的運用。

       去年的一檔節目《國家寶藏》，好評如潮，開場的燈光秀足以媲美專業演唱會，炫酷的舞美效果，讓一個文博類節目，呈現出年輕感覺。有別于一些歌唱類節目，《國家寶藏》的燈光設計不能過于浮夸，類似光束燈等設備不適合使用，設計師花了大量心思，與節目的內涵相呼應，打造出炫酷卻不花俏的效果。例如大量應用白色的光，營造出純潔的感覺，在舞臺上搭建可升降移動的屏柱，輔助臺上燈光的變換。

       這樣的舞臺燈光，并非一朝一夕可以設計完成，設計師必須深刻理解節目定位，與導演、演員等不斷溝通，反復調試燈光的細膩程度，才能作出極致協調的舞美效果。可見，舞臺燈光設計是一門綜合的藝術。