傳統藝術的靈魂—戲曲舞臺燈光

       舞臺燈光技術隨著時代變更而不斷進步，成為現代娛樂場所必不可少的一環。但其實很多傳統文化藝術也離不開專業舞臺燈光設備的加持。

       戲劇舞臺從古至今不斷為人們帶來愉悅和視覺享受。當今先進的舞臺燈光設備和不斷更新換代的舞臺舞美藝術為戲劇舞臺更加增添色彩，輔助喜劇更好地揭示人物的性格,故事的主題,病渲染了整個戲曲的氛圍,讓觀眾能夠更好地身臨其境。

戲劇的舞臺燈光歷史：

       早在1439年，佛羅倫薩大教堂上演的一部名為《通告》的戲劇中，舞臺上就運用了過千盞燈配合蠟燭照明，燈光全部點亮的時候，火光就如爆炸一般穿過教堂，將劇情推向高潮。到了二十世紀初期，戲劇舞臺開始引進點光源作為舞臺燈光。隨著社會進步，舞臺燈光功能在戲劇舞臺中進一步發展，從油燈到白熾燈，再到高壓水銀燈，然后到了現代的電腦燈，一直伴隨著科技進步而提升。

舞臺燈光在戲劇舞臺產生的藝術效果：

       戲劇的燈光，可以渲染歷史年代感和劇目的氛圍，不同的燈光色彩主調營造出歡樂或哀傷、輕松活緊張的氣氛，也能表達人物的心態。變換多彩的燈光隨著劇情發展而變化，令舞臺更有層次，給觀眾極大的視覺享受，并在一定程度上感動觀眾，讓觀眾在動感的燈光變換和渲染中去真正領悟戲劇的內涵，引發情感的共鳴。

       所以在舞臺上,燈光為觀眾展示出一幅幅令人震撼的畫面,調動著觀眾的胃口,引導著觀眾的感情，讓我們的舞臺戲劇藝術向更廣闊更有美感的空間發展。